As votações preliminares, que definem a lista de candidatos à indicação em algumas categorias (como filme estrangeiro), acontecem entre 9 e 13 de dezembro. A lista de filmes elegíveis —isto é, que podem competir por uma indicação— deve ser publicada nesta terça-feira (17). Entre 8 e 12 de janeiro, os membros devem votar nos filmes que querem que sejam indicados ao Oscar no dia 17 de janeiro. O cinema americano produziu os seus maiores clássicos no final dos anos vinte e foi até os anos sessenta, esse período foi denominado Era de Ouro de Hollywood ou Era Dourada, na qual o cinema mudo saía de moda.
Para te ajudar a tirar sua ideia da cabeça e colocá-la no papel, o Instituto de Cinema preparou este guia de como fazer um roteiro. Aqui você encontrará um passo a passo de como escrever um roteiro e, além disso, aprenderá a estrutura de um roteiro clássico e sua formatação adequada para o mercado profissional. Seu trabalho consiste em interpretar o roteiro, definir o tom e a linguagem do filme, tv express organizar reuniões com a equipe técnica e realizar ensaios com os atores. Ele também orienta a equipe sobre a execução das cenas, supervisionando a atuação, o enquadramento, a iluminação e a sonorização.
O diretor de arte é o responsável por definir os diferentes detalhes que impactam no visual do projeto. Isso inclui cenário, cores das edições, maquiagem, figurino, entre outros. Se você sempre se imaginou comandando câmeras, criando histórias impactantes ou conduzindo uma equipe criativa, a carreira de cineasta é o caminho ideal.
Ele pode variar muito, tendo cinco páginas em alguns casos e mais de cinquenta em outras. Seu papel é contar a história do filme em formato de prosa, apenas com as ações, sem os diálogos. Após descrever a história no argumento, é hora de estruturá-la com a escaleta. A escaleta é a estrutura, o esqueleto do roteiro, como que o “resumo” de cada cena para demonstrar como a história irá se desenvolver. A escaleta é uma ferramenta de construção do roteiro para auxiliar o roteirista a montar a ordem das cenas no filme, assim acertando seu ritmo.
A pós-produção é a fase final da produção de um filme, momento em que o material bruto é transformado em uma obra acabada e pronta para ser exibida. Os ensaios com os atores ajudam a consolidar os personagens, garantindo um desempenho mais natural. A estética do filme também é definida, com escolhas de locações, cenários, figurinos e maquiagem que refletem a atmosfera da história. O orçamento é definido, priorizando as necessidades do projeto e adaptando-se aos recursos disponíveis.
Desenvolva cada cena: Escaleta, a estrutura do roteiro
E então, quando tiver conhecimento e bagagem, poderá se submeter a testes para papéis em filmes. Enquanto os canais são os grandes responsáveis pela distribuição das séries de televisão, o cinema funciona de outra forma. Normalmente, a produção assina um contrato com uma empresa distribuidora, que leva os filmes para as salas de exibição e, posteriormente, para as plataformas online e canais de televisão. Em Matrix, por exemplo, todas as cenas no mundo real tem um tom azulado, enquanto as cenas no mundo virtual da matrix tem um tom esverdeado. Sem dizer uma palavra, o filme nos localiza no ambiente que deseja e não sentimos estranhamento. A correção de cor e a colorização são uma das etapas que definem aquele visual que nos acostumamos a enxergar como típico do cinema.
A importância da direção de cinema
Na primeira cerimônia, as escolhas foram feitas pelos 26 membros da Academia. Atualmente, acredita-se que o número de membros com direito a voto seja de 9500 pessoas. Descontos especiais, novidades sobre nossos eventos e muita informação sobre cinema. Até os profissionais mais experientes sentem ansiedade e insegurança às vezes. Para concorrer à principal premiação do cinema, as produções devem seguir uma série de regras. Segundo a Academia, esses critérios não afetam outras categorias do evento, que respondem a regras próprias.
Passo a passo de um filme
A Academia só aceita um filme de cada país por ano —no Brasil, é a Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais quem faz a seleção.
Cada escritor tem uma técnica, mas todos defendem que uma pesquisa ampla sobre o tema é essencial. Desenhe uma estratégia e tenha em mente como torna-la efetiva para que seu projeto saia do papel. Comece fazendo um planejamento, respondendo a essas e outras questões que ache importante. Para ir realmente a fundo, vale a pena também conhecer os nossos cursos de Roteiro. Antes de continuarmos com as técnicas, cadastre-se abaixo e receba no seu e-mail os Modelos de Formatação de Roteiro e de Ficha de Personagem. O filme nos lembra que finais não precisam ser perfeitos para serem significativos.
A profissão de cineasta é, sem dúvida, uma das mais dinâmicas dentro da indústria criativa. Com uma carreira que exige tanto habilidades técnicas quanto artísticas, o cineasta é responsável por dar vida a histórias que emocionam, provocam e conectam o público. O cinema é uma arte colaborativa, e um bom cineasta sabe como integrar diversas disciplinas (roteiro, direção de arte, som, etc.) para criar um produto coeso.
Mas, consultamos dois roteiristas profissionais, Clara Meirelles e Paulo Marcelo do Vale, professores da Academia Internacional de Cinema (AIC), para tentar facilitar o trabalho de quem está começando. Afinal, já que inspiração não se sustenta sem uma boa dose de transpiração, as grandes histórias, com certeza não foram escritas em uma única sentada em frente ao computador. Se você aproveitar as lições do filme, pode usar a jornada de Elphaba e Glinda como mapa de autoconhecimento — e como combustível para um novo ciclo de vida, escolhas e propósito. Quando Wicked chegou aos cinemas — parte 1 e parte 2 — muita gente foi esperando apenas um musical grandioso, mas saiu com uma sensação estranha… quase como se tivesse tomado um tapa emocional envolto em glitter.
O roteirista Robert McKee diz que “em uma história, nada se move para frente se não for através de conflito”. Por isso, um roteirista precisa criar ações que imageticamente traduzam o que ele quer dizer. É importante lembrar que um roteiro não conta uma história, ele mostra uma história. O que é importante reforçar é que além da história também é importante ter bem claro para quem você está escrevendo, conhecer seu “público”, saber quem pretende atingir.
Existem alguns padrões de formatação para a escrita de um roteiro profissional, e é importante segui-los se você quer que seu roteiro tenha credibilidade no mercado. O formato mais comumente visto é chamado “Master Scenes”, sua formatação permite que cada página corresponda a um minuto de filme rodado, o que permite que o roteirista tenha noção do tempo do filme enquanto o escreve. Mas é claro que isso é apenas uma aproximação e sua veracidade vai depender do conteúdo de cada página. Um bom perfil de personagem, além de te ajudar a determinar certas ações ou falas, faz com que outras pessoas da equipe – desde os atores até a direção de arte – tenham uma boa e concreta base para trabalhar. No caso do conflito externo, ele pode ser de caráter pessoal (entre o protagonista e outros personagens) ou extrapessoal (entre o protagonista e algum elemento não humano, como uma empresa ou força da natureza).